Работы азербайджанской художницы представлены в Милане ФОТО

Работы азербайджанской художницы Аиды Махмудовой представлены в рамках Недели дизайна 5VIE, проходящей в Милане.

Как сообщает АЗЕРТАДЖ, центральное место на выставке, которая продлится до 26 апреля, занимают образцы ковров из серии Elysium (2024-2025 годы). Эта серия состоит из трех вручную сотканных ковров (каждый размером 150×200 см), созданных в результате совместного сотрудничества с женщинами-мастерами, работающими в поселке Нардаран города Баку, а также в регионах Шамкир и Губа. Экспозицию дополняет серия керамических сосудов под названием «Вне функциональности» (2024-2026 годы).

Искусство ковроделия Азербайджана опирается на богатую традицию, пришедшую из глубины веков, и благодаря тонкому мастерству, своеобразному эстетическому языку известно в мировом масштабе. Эти ковры отличаются плоскостной, изобразительной композицией, мерный ритм орнаментов, гармония между центральным полем и каймой, а также великолепная четкость геометрических мотивов создают целостный визуальный баланс. Несмотря на свою техническую сложность, эти произведения сохраняют приверженность принципу плоскостности, отдавая предпочтение поверхности, узору и уходящему от иллюзии глубины.

Смелые многолетние эксперименты Аиды Махмудовой с материалами привносят в эти укоренившиеся традиции живое дыхание скульптуры. Исследуя послойные техники работы, вариации текстур и взаимодействие с пространством, она расширяет как формальные, так и концептуальные границы текстильного искусства. В творчестве художницы ковер превращается не просто в функциональный предмет для пола или стены, а в тактильный, взаимодействующий с пространством и обладающий глубоким концептуальным смыслом скульптурный объект.

Керамические образцы, входящие в серию «Вне функциональности», представлены как логический итог экспериментальных поисков художницы в таких видах как гончарное дело и стеклодувное декоративно-прикладное искусство. Эти керамические сосуды, опираясь на традиционные ремесленные корни, формируются как повседневные предметы, используемые в быту, и преобразуются художницей в уникальные, изящные дизайнерские объекты. Такой подход к материалам не только органично связывает произведения с физической средой, но и создает на их поверхности неповторимые, изменчивые и непредсказуемые, живые визуальные эффекты. В то же время эта серия, обращающаяся к поэзии материи и памяти, выстраивает тонкий, поэтичный диалог между древними традициями и современным самовыражением художницы. Ссылаясь на свой обширный фотоархив, посвященный азербайджанским пейзажам, Аида Махмудова с помощью техники деколь переносит сделанные ею кадры на керамические поверхности, запечатлевая в произведениях личные воспоминания и искренние истории. В результате ритуальные формы этих сосудов перерождаются в глубокие пристанища, хранящие в себе самые сокровенные воспоминания. Эти простые, но отличающиеся формы воплощают текучесть времени, подобно молчаливым свидетелям символических поворотных точек в личной, сокровенной и рефлексивной карте человеческого сердца.